「最後まで、思いっきり楽しんでいって下さい」 車谷がライヴで必ずと言っていいほど叫ぶ言葉だ。やはり楽しむということがライヴの醍醐味であると、彼自身わかっているからこそ出てくる言葉だと思う。 歌というのは、言葉という思いっきりストレートな表現手段で、そのアーティストの考え、メッセージを聞き手に伝えることができる。さらにそれがメロディと重なることで、大きなパワーを生む。そのパワーを生で味わえる。直で感じられることによって、より心に響くってこともある。だけど、やっぱりライヴはエンターテイメント性のほうが強くあってほしい、というのが僕の正直な思いだ。メッセージとか主張みたいなものはCDでも多くの人に伝わるものだし、せっかく“ライヴ”を見に行くのだから、楽しめなくちゃいけないと思うからだ。 そういう意味でAIRのライヴは、まさに理想的なライヴであると言える。めちゃくちゃ自由に楽しめるのだ。もちろん彼の曲にメッセージが強く含まれるのは知っている。だけど、ライヴではそれが前面 に出ていない（出していない）。この日のライヴも、構成がいくつかに分かれていて、それぞれ、まったく違うステージを見せてくれた。それ自体、ものすごいエンターテイメント性を含んでいたのだが、途中、スネイル・ランプのAKIO、ドラゴン・アッシュのKjとBOTSがゲストで参加するといった、ウレシイ演出も交えていた。 ライヴ全体の流れを言うと、まずスタートは、メインステージで勢いのある曲を続け、そのあと、せり出しからつながったセンターステージに移動、ファンに包まれながらノレるライヴを展開した。そして再びメインステージに戻って、今度はオーケストラをバックに、映像と融合した感動的なステージを披露。その流れのまま最後に向かって徐々に激しくなり、そして、一気にはじける…といった感じだった。 その中で個人的に一番心に残ったのは、オーケストラとの共演だ。ほかのライヴではあまり見れないし。デカいハコならではの壮大な感じがたまらなかった。特に中盤、「声にならない声に」などのミディアムテンポの楽曲が続くところでは、バックの巨大スクリーンの映像もさることながら、オリエンタルなアコギの音色がかなり印象的だった。高音の響きが切なさを助長するというか、音ですでに泣かせてくれるものだった。 ライヴが終わったとき、その場にいる人間のほとんどが楽しめたはずだ。すごいところは、AIRはファンが楽しめるための努力は惜しまないが、全部ひとりでやるわけではなく、あるところからは完全にファンに任せてるというところだろう。だから、もう楽しいのは当たり前で、どれだけ自分でその楽しさの度合いを上げていくかの問題なのだ。そのファンとの信頼関係がしっかりできているからこそ、素晴らしい、本当に楽しめるライヴをすることができるのだ。それに、まるで何組かのアーティストが参加するイベントのように、さまざまなステージを見ることができるのは、彼のこれまでの曲が、本当に多彩 で、いいものが多いからなのだなと実感した。まさに“AIRだからできる、自由に楽しめる空間（ライヴ）”だった。また来年も、このようなライヴをぶちかましてもらいたい。 |
